Das Bandana: ein historischer und kultureller Sprecher

Bandana, ein scheinbar einfaches quadratisches Tuch, birgt eine reiche Geschichte und vielfältige kulturelle Konnotationen und hat in verschiedenen Epochen, Regionen und Gruppen viele Entwicklungen durchlaufen.

Entwicklung: Das Wort Bandana leitet sich vom Sanskrit-Wort „badhnati“ ab, was „binden“ oder „festbinden“ bedeutet. Es fand Mitte des 18. Jahrhunderts Eingang in den englischen Sprachraum. Seine Geschichte begann im 5. Jahrhundert n. Chr. auf dem indischen Subkontinent. Handwerker in Gujarat verwendeten die Batiktechnik „Bandhani“, bei der Baumwollfäden einzeln zusammengebunden und in Indigo-Farbbottiche getaucht werden. Beim Aufbinden entstanden sternförmige Punktmuster. Diese quadratischen Tücher, denen eine Segnung zugeschrieben wurde, waren ursprünglich heilige Zeichen bei hinduistischen Hochzeiten. Der Bräutigam umwickelte das Haar der Braut mit roten Bandhanis, um ewige Verbundenheit zu symbolisieren.

Im 17. Jahrhundert brachten die Handelsschiffe der East India Company diesen Stoff nach London. Damals kannten die Briten die Batiktechnik noch nicht und konnten weder „Badhnati“ aussprechen noch es definieren. Erst im 18. Jahrhundert erfreuten sich diese quadratischen Schals unerwarteter Beliebtheit, da sie Schnupftabakflecken abdecken konnten, als Schnupftabak unter europäischen Aristokraten immer beliebter wurde. Sie wurden grob als „Bandana“ transkribiert. Seit Beginn der kulturellen Reise der Bandanas

Als die Kolonisten 1776 den amerikanischen Kontinent betraten, druckten Textilarbeiter aus Philadelphia das Reiterbild George Washingtons und den Slogan „Freiheit oder Tod“ auf das Bandana und machten dieses Stück Stoff damit erstmals zu einem Träger politischer Mobilisierung.

In den 1940er Jahren, als „Rosie the Riveter“ ein rotes Bandana trug, um ihre langen Haare zusammenzubinden und am Fließband Flugzeugteile zu hämmern, war dieses Stück Stoff kein Schmuckstück mehr, sondern eine Medaille für Frauen, wenn sie die Küche verließen. Die Regierung verknüpfte das Bandana bewusst mit „patriotischer Arbeit“, um es vom Kolonialsymbol zum Identitätsmerkmal der Arbeiterklasse zu machen. In den Automobilfabriken Detroits und der Stahlstadt Pittsburgh trugen Arbeiter Bandanas in verschiedenen Farben, um ihre Arbeitsplätze zu kennzeichnen. Die schweißgetränkten Stoffe symbolisierten die Befreiung verschiedener Handwerkskulturen.

1967 fanden Hippies im San Franciscoer Stadtteil Haight-Ashbury in Secondhand-Läden alte Bandanas mit Paisleymuster und banden sie sich um die Stirn, um den durch LSD verursachten Schwindel zu lindern, oder um den Hals ihrer Gitarre, um damit ein Zeichen gegen den Krieg zu setzen. Zu dieser Zeit war das Bandana kein praktischer Gegenstand mehr, sondern ein Symbol für den Durchbruch in der damaligen Mainstream-Gesellschaftskultur. Wenn Mütter aus der Mittelschicht sahen, wie ihre Kinder ihre langen Haare mit Bandanas umwickelten, war es, als würde die traditionelle kulturelle Ordnung in den Falten des quadratischen Schals zusammenbrechen.

In den Straßen Südkaliforniens der 1980er Jahre umwickelten die Bloods ihre Handgelenke mit roten Bandanas, während die Crips blaue Schals um die Hüften banden. Die beiden Farben wurden zu Symbolen auf Leben und Tod in Straßenkämpfen. Später bedeckte Rapper Eazy-E im Musikvideo „Boyz-n-the-Hood“ sein Gesicht mit einem Bandana und verwischte so die Grenzen zwischen Straßengangs und Hip-Hop-Kultur. Dieses Stück Stoff hat seitdem eine doppelte Bedeutung: Es steht für Gangs in den Slums und ist ein Symbol für das Modeleben im Aufnahmestudio.

Nach einer Phase der Entwicklung läuteten Bandanas erst 2018 ihre grundlegende Weiterentwicklung ein. Models liefen mit bandanaartigen Schleiern, bedruckt mit Doppel-G-Logos, durch die Gucci-Show. Dadurch wurde das Bandana vom Symbol der Straßenkultur zum Repräsentanten der Modekultur. Ironischerweise sind die einst kolonisierten Handwerkskunststücke, seit LV das Monogramm auf das Bandana druckte, nun zu kulturellen Trophäen des Luxusimperiums geworden.

Doch die Vitalität des Bandanas wird auch in der High-End-Mode nicht enden. Im Nahen Osten nutzen Palästinenser das schwarz-weiß karierte „Keffiyeh“ (im Wesentlichen die arabische Version des Bandanas), um gegen die israelische Besatzung zu protestieren und machen dieses Stück Stoff zu einer Flagge der nationalen Befreiung. In Japan binden sich Jugendliche im Harajuku-Stil ein Bandana um den Hals und kreieren so einen „City Boy“-Stil zwischen Retro und Zukunft. Während der Epidemie, als Masken weltweit zur Notwendigkeit wurden, falteten unzählige Menschen das Bandana zu einer provisorischen Schutzausrüstung – es kehrte zu seinem Ursprung zurück und reagierte mit primitivster Zweckmäßigkeit auf die Krise der Zeit.

Esehr historische Entwicklung von Bandanas ist das Produkt des damaligen historischen Konflikts und repräsentiert in gewisser Weise den damaligen historischen Status quo. Einst wurde ihm religiöse und politische Bedeutung zugeschrieben und er war ein Symbol der Straßenkultur. Die Modebranche hat es neu interpretiert und betrat die Bühne der Mode. Wenn wir uns diesen quadratischen Schal heute ums Handgelenk oder um den Hals binden, spüren wir nicht nur die Weichheit der Baumwolle, sondern auch die Wärme und die Spuren, die unzählige Hände in den letzten fünf Jahrhunderten auf dem Stoff hinterlassen haben.